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LAS NO CRÍTICAS

Escribimos no críticas de las artes escénicas. Un diálogo con el público y con l@s profesionales, desde el conocimiento que queremos compartir con vuestras opiniones.

MUJERES ILUSIONADAS

Remei Miralles

Las Muchas. Creació, interpretació: Mariantònia Oliver. Imatges: Cecilia Molano. Música: Santiago Latorre, Paolo Conte i Dalida. Espai Lumínic: Manu Martínez. Ajundants de producció i direcció: Jaume Manresa, Aina Pascual i Ingrid Mediana. Ajudant tècnic: Rafael Mir. Taller: Núria Alemany i Mariantònia Oliver. Fotografies: Javier Fernández, Carles Domènech i Mariantònia Oliver/Dansa Valencia. Sala Carme Teatre, 14 i 15 d’abril.

MEMORIA NECESARIA

José Vicente Peiró

Flores azulesDramaturgia y dirección: Irene González. Reparto: Irene González, José Terol y José Torres. Sala Russafa (9 de febrero de 2018).

POR AMOR AL TEATRO

Remei Miralles

La alegría está aquí dentro. Texto y dramaturgia: Guadalupe Sáez. Dirección: Kika Garcelán y Pau Gregori. Intérpretes: Mertxe Aguilar, Pau Gregori y Sandra Sasera. Compañía teatral: La Família Política. Diseño y confección de vestuario: Esti Gonzalo. Diseño de luces: Juan Serra. Espacio escénico: Los Reyes del Mambo. Espacio sonoro: David Alarcón. Producción: Lola Domingo. Coordinación dramatúrgica: Xavier Puchades. Lingüista: Carles Sancho. Foto y vídeo: Paco Barreda. Prensa y comunicación: Rafa Rodríguez. Diseño gráfico: Elizabeth Martínez y Sandra Sasera. El 23 y 24 de febrero de 2018, en la Sala Russafa.

DONDE HABITE EL OLVIDO

Remei Miralles

Dystopia. Dramaturgia/Direcció: Juan Pablo Mendiola. Intèrprets: Cristina Fernández/Àngel Fígols. Música/Espai sonor: Damián Sánchez. Coreografía: Cristina Fernández. Disseny/Realització espai escènic: Los Reyes del Mambo. Concepció audiovisual: Juan Pablo Mendiola. Disseny il·lumincació/Vídeo-mapping: Manuel Conde. Disseny/Realització audiovisuals: José Ábalos/Laura Cuello. Disseny de vestuari: María Almudéver. Traducció: Paula Llorens. Imatge gràfica/Cartell: Assad Kassab. Fotografia: Jordi Pla. Ajudant direcció/Producció: Joan Ballester. Distribució: A+Soluciones Culturales. Disseny de producció: Margarita Burbano. Producció: Panicmap, Proyectos Escénicos. Del 1al 11 de febrero de 2018, al Teatre Micalet.

 

DANZAR FUERA DEL REBAÑO

Antonio Espejo Trenas

A-Normal o La oveja errante de La Siamesa. Dirección artística: La Siamesa. Interpretación y Coreografía: Ángela Verdugo. Texto: Ángela Verdugo y Xavier Puchades. Coordinación dramatúrgica: Xavier Puchades. Acompañamiento coreográfico: Rocío Pérez. Espacio sonoro: varios autores. Audiovisuales y Vestuario: La Siamesa. Atrezzo: Víctor Bonet. Fotografía: Mercedes Herrán. Carme Teatre de València, 14 de enero de 2018.

MULÏER O LA VOZ DORMIDA (EN-CERRADO)

José Vicente Peiró

Mulïer. Idea y dirección: Joan Santacreu. Dirección Coreográfica: Mamen García. Dramaturgia: Roser de Castro. Intérpretes: Laia Sorribes, Melissa Usina, Esther Latorre, Ana Lola Cosín, Emma Romeu y Paula Quiles. Teatro Principal.

ALEMANIA SIEMPRE GANA LA GUERRA

Antonio Espejo Trenas

Willkommen Merkel (Comedia bávara) de Arturo Sánchez Velasco. Dirección escénica: Jaume Pérez Roldán. Ayudante de dirección: Laura Fernández. Interpretación: Ruth Atienza, Verònica Andrés, Àlex Cantó, Juli Disla y Rosanna Espinós. Diseño de iluminación: Ximo Rojo. Espacio sonoro: Luna y Panorama de los Insectos. Escenografía, grafismo y vestuario: Jaume Pérez. Asesoramiento en escenografía: Luis Crespo. Colaboración en vestuario: Cristina Perpinyà. Visuales: Juan Domingo. Caracterización: Mercedes Luján. Fotografía: María Cárdenas. Técnico de sonido y visuales: Jordi Carcelén. Teatre El Musical de València, 9 de diciembre de 2017.

NO CRÓNICA NO CRÍTICA DE UN NO HOMENAJE

José Vicente Peiró

Mai es sempre teatre. Homenatge a Josep Lluís Sirera. Onze dríblings i un offside de Josep Lluís Sirera, lectura dramatitzada. Intèprets: Carla Chillida, Àngel Fígols, Alejandra Garrido, Pau Gregori, Jesús Múñoz i Begoña Tena. Direcció: Xavier Puchades. El dia que Beltolt Brecht va morir a Finlàndia de Josep Lluís i Rodolf Sirera. Fragment seleccionat per Rodolf Sirera. Interpretat per CRIT companyia de teatre. Selecció musical: Remei Miralles. Músic: Ona nua. Cantants: Carla Chillida, Mireia Marí i Begoña Tena. Audiovisuals: Albert Staromiejski. Testominis: Carles Alberola, Antonio Amorós, Maribel Bayona, Mafalda Bellido, Tadeus Calinca, Jerónimo Cornelles, Roberto García, Lola López, Anna Marí, Juan Luis Mira, Manuel Molins, Pedro Montalbán Kroebel, Jesús Muñoz, Gabriel Ochoa, Jacobo Pallarés, Jorge Picó, Jaume Policarpo, Juanjo Prats, Xavier Puchades, Isabel Requena, Zaida Rico, Guada Sáez, Javier Sahuquillo, Rodolf Sirera, Daniel Tormo, Josep Valero, Ximo Vidal. Disseny i il·lustració: Elías Taño. Impressió: La Miliciana Serigrafía. Fotografia: Estrella Jover. Dotació tècnica: Yapadú. Producció: Sonia Alejo i Begoña Palazón. Coordinació: Jaume Policarpo. Direcció i dramatúrgia: Xavier Puchades. Agraïments: Manel Arcos i Martínez, Irene Marsilla (fotografies de Josep Lluís Sirera), Felip Bens i Llevant U.D., Pati Martínez i Àngel Martínez. María Ángeles Fayos. Juanjo Pavía. El Pont Flotant i La Siamesa. Patrocinadors: AVEET, Ajuntament de València, Generalitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura, Centre del Carme Cultura Contemporània. 29.11.1917, al Centre del Carme Cultura Contemporània. Fotografies: Estrella Jover.

MÁS ALLÁ DEL OJO DE LA BALLENA

Antonio Espejo Trenas

 

Ultramarins de Paco Zarzoso. Traducción de Lluïsa Cunillé. Dirección: Paco Zarzoso. Ayudante de dirección: Mafalda Bellido. Escenario, gráfico e iluminación: Damián Gonçalves. Vestuario y caracterización: Josán Carbonell. Espacio sonoro: Marcos Sproston. Fotografía: Jordi Pla. Interpretación: Pep Ricart, Lola López y Miguel Lázaro. Teatre Rialto de València, 14 de junio de 2017.

SILENCIOS TRAUMÁTICOS

José Vicente Peiró

 

No se lo digas a nadie. Texto, dirección e interpretación: Victoria Enguídanos. Espacio Inestable (21 de abril 2017).

DESTRIPAR AL DESTRIPADOR

José Vicente Peiró

Desde el infierno, texto Jerónimo Cornelles. Dirección Isabel Martí. Reparto: Rafa Alarcón y Jerónimo Cornelles. Espacio sonoro: David Alarcón. Espai Rambleta (25 de febrero de 2017).

 

POESÍA Y VIDA DE MEMORIA

Remei Miralles

Encendidas. Texto: Paca Aguirre. Cuadros: Lorenzo Aguirre. Dramaturgia: Lola López. Música: Marcos Neroy. Telones/proyecciones: Guadalupe Grande. Audiovisual: Marcos Sproston y Raquel Caballero, con la colaboración de D. Gonçalves. Iluminación y gráfico: Damián Gonçalves. Intérpretes: Marcos Neroy y Lola López. Producción: Companyia Hongaresa de Teatre. Comunicación: Mafalda Bellido. Peluquería: Pedro Heredia. Ayudante de dirección: Luisa Busto. Dirección: Lola López. Poetas: Antonio Machado, Emily Dickinson, Rafael Alberti, Quevedo, Guadalupe Grande, Félix Grande, Sor Juana Inés de la Cruz. Sala Matilde Salvador, 23 y 24 de noviembre.

LLAMAS QUE NO EXTINGUEN LA ESPERANZA

Antonio Espejo Trenas

Como si el fuego no fuera contigo de Mafalda Bellido. Dirección: Mafalda Bellido. Tutoría textual: Xavier Puchades. Espacio escénico e iluminación: Damián Gonçalves. Espacio sonoro: Ángel Galán. Diseño gráfico y fotografía: Sergio Serrano. Interpretación: Juan Mandli, Begoña Tena, Amparo Oltra y José Zamit. Sala Ultramar de València, 15 de octubre de 2016.

LA PAVANA Y PINTER: UN CÓCTEL SABROSO

La Pavana ofrece su versión de ‘Escuela nocturna’ de Harold Pinter

José Vicente Peiró

Escuela nocturna. Autor: Harold Pinter. Versión y dirección: Rafael Calatayud. Reparto: Juli Disla, Empar Ferrer, Eva Zapico, Mamen García, Bruno Tamarit, Toni Misó. La Pavana. Fotografías: Iaia Cárdenas. Teatro Rialto, 19 de octubre.

ESCENAS DE LA VIDA QUE PASA

Antonio Espejo Trenas

Vamos a no llegar pero vamos a ir de Robert de la Fuente. Dirección: Jaume Ibáñez. Espacio escénico: Caterva Teatre. Diseño gráfico, audiovisual y fotografía: Ángela Sales. Música: César Tormo y Jaume Ibáñez. Interpretación: Fernando Soler Roig y Ada Tormo. Peluquería Ruzafa de València, 25 de septiembre de 2016.

CUANDO UN BARRIO ES ESCENARIO

José Vicente Peiró

Hijos de Verónica (Generación del miedo). Dramaturgia: Jerónimo Cornelles. Textos: Anna Albaladejo, Mafalda Bellido, Iaia Cárdenas, Paula Llorens, Guadalupe Sáez y Amparo Vayá.Reparto del recorrido 1 (1986-maternidad):María Minaya, Irene González, Rocío Ladrón de Guevara, Marta Santandreu, Belén Tejedor, y Miguel Vilar. Reparto del recorrido 2 (2006-muerte): María Poquet, Sandra Calatayud, Víctor Fajardo, Andrea Jara, Adrián Moreno y Sergio Reverón. Reparto del recorrido 3 (2016-identidad): Laura Useletti, Arianne Algarra, Carlos Carvajal, Cristina Colungo, Abraham García y José Terol.

EL DIA QUE BERTOLT BRECHT VA MORIR A FINLÀNDIA

Pasqual Mas

www.escriptors.cat/autors/masusop

El dia que Bertolt Brecht va morir a Finlàndia. Companyia: CRIT Companyia de Teatre. Autors del text: Josep Lluís Sirera i Rodolf Sirera. Direcció: Pep Sanchis i María José Soler. Intèrprets: Daniel Tormo, Anna Marí, Josep Vicent Valero i Núria Martín. Moviment escènic: María José Soler. Música: Panchi Vivó. Espai escènic: Luis Crespo. Disseny d’il·luminació: Víctor Antón. Vestuari: Estudio Mudando. Dicció alemanya: Sinja Baier. Cap tècnic: Mundi Gómez. Disseny gràfic: Josep Valero. Vídeo: Diodo Media. Fotografia: Maria Ferri. Assistents a la producció: María José Mora i Eva López. Coproducció: CRIT Companyia de Teatre, ASSAIG – Grup de Teatre de la Universitat de València, Fundació General de la Universitat de València – Arts Escèniques. Agraïments: Mireia Marí. Fotografies: José Damián Llorens. Paraninf de la UJI (Universitat Jaume I), Castelló, 16.09.2016.

L​OS HIJOS DE LA FURIA

Antonio Espejo Trenas

Marat-Sade de Peter Weiss. Dirección y espacio escénico: José Zamit. Ayudante de dirección: María del Carmen Martínez. Iluminación: José Carlos Bellvís. Interpretación: Guillem Bayo, Mariana Busto, Inés Gómez, María del Carmen Martínez, Claudia Monleón, Sandra Picazo, Alba Rodríguez, Jaime Sabater, Julia Suay, Belén Tejedor e Ilion Trebicka. Sala Ultramar de València, 20 de julio de 2016.

EL EMPERADOR DE LA ATLÁNTIDA O LA ABDICACIÓN DE LA MUERTE 

Irene Sadowska Guillon

El Emperador de la Atlántida o La abdicación de la muerte. Música:Viktor Ullmann. Libreto: Peter Kien. Director de escena: Gustavo Tambascio. Director musical: Pedro Halffter. Escenografía: Ricardo Sanchez Cuerda. Figurinista: Jesús Ruiz. Iluminador: Felipe Ramos. Intérpretes: Blanca Portillo, Emperor Overall: Alejandro Marco-Buhrmester, Altoparlante: Martin Winkler, La muerte: Torben Jürgens, Pierrot: Roger Padullés, Soldado: Albert Casals, Bubikofp: Sonia de Munck (Jun. 10, 12), Ruth Iniesta (Jun. 14, 16, 18) , El tambor mayor: Ana Ibarra. Estreno absoluto en el Teatro Real de Madrid, del 10 al 18 de junio 2016. Coproducción con la Maestranza de Sevilla y El Palau de les Arts de València. 

DOS DELIRIOS SOBRE SHAKESPEARE

Irene Sadowska Guillon

Dos delirios sobre Shakespeare. Dos monodramas: Próspero: Scena y Julieta en la cripta.  Música: Alfredo Aracil. Texto del libreto: José Sanchis Sinisterra. Director de escena, escenografía, iluminación y figurinista: Tomas Muñoz. Director musical: José Ramón Encinar. Próspero: Manuel de Blas. Julieta: Irene Bau. Madrigalistas: Mercedes Lario (soprano), David Azurza (contratenor), Gerardo López (tenor). Intérpretes: Solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real. Coproducción Teatros Canal / Teatro Real. En los Teatros del Canal de Madrid, del 14 al 18 de junio de 2016.

SÍNDRHOMO

José Vicente Peiró

Síndrhomo. Autora: Iaia Cárdenas. Dirección: Xavo Giménez. Reparto: Manu Valls, Merce Tienda y Leo de Bari. Sala Ultramar, 9 de junio de 2016.

EL CIRC DE LA FRONTERA

Remei Miralles

El circ de la frontera. Textos originales de: Merxe Aguilar (El suplicio de los peces), Anna Marí (La tanca, la barca i la maleta), Jacobo Pallarés (Cuerpos bastardos), Manuel Molins (Cucutlàndia), Maribel Bayona (El encuentro), Guada Sáez (Esta es nuestra posición sobre las fronteras) y Daniel Tormo (Decathlon). Coordinación de la dramaturgia: Daniel Tormo. Intérpretes: Sinja Baier (Alemania), Ellen Barnes (Inglaterra), Constanza Carlesi (Chile), Silvia Corna (Italia), Danai Delipetrou (Grecia), Pedro Mallol (València), Jaime Francés (Benigànim), Ángela Freire (València), Nacho Llácer (Laguna de Duero), Sara Molina (La Laguna), Caroline Renaudière (Bélgica), Kelly Toom (Estonia). Dirección escénica: Anna Marí. Ayudante de dirección y dirección de movimiento: María José Soler. Asesoría de circo: Rafa Pla (El Gran Fele). Entrenamiento de  circo: Víctor Lafita (Circ Gran Fele). Entrenamiento actoral y dicción: Equip Escena Erasmus. Versiones musicales y música original: Panchi Vivó. Canciones de: Juan Carlos Aragón, Carlos Cano y Jaume Sisa. Diseño y realización de escenografía: Raquel Pitarch. Diseño y realización del vestuario: Los Reyes del Mambo. Diseño de luces: Mundi Gómez. Equipo técnico: Mundi Gómez y Diego Sánchez. Diseños gráfico: Isabel Ibáñez Seoane. Diseño y producción de gira: Josep Valero. Producción: Escena Erasmus Projecte Teatral Europeu de la UV y Àrea de Cultura de la Diputació de València. Patrocinio: Vicerectorat de Participació i Projecció Territorial de la UV. Colaboración: Institut Valencià de la Joventut (IVAJ)-Generalitat Jove. Dirección del Proyecto Escena Erasmus: Daniel Tormo, Josep Valero, Anna Marí. Sala Matilde Salvador del Centre Cultural de la Universitat de València, del 25 al 27 de maig, a les 19.30 h.

ARA PACIS II

Pasqual Mas

“Espectacles de carrer”. Màster Interuniversitari de Gestió Cultural
Universitat de València

Ara pacis  II. Compañía: Xarxa Teatre. Autores: Leandre Escamilla y Nel·lo Vilanova. Actores: Esther Anglés, Pasqual Arrufat, Paula Escamilla, Ferran Igual, Lledó Magnieto, Jordi Magnieto, Pere Martínez, Ferran Navarro y Manuel Ortí “Rabassa”. Música: Samu Parejo. Escenografía: Amat Bellés y Pasqual Arrufat. Maquetas: Joan Ninot “Xufa”. Construcción de la escenografía: Pasqual Arrufat, Òscar Luna y Manuel Ortí “Rabassa”. Vestuario y maquillaje: Esther Anglés. Sastresa: Loli Calduch. Coreografías: Paula Escamilla y Marina Sales. Diseño pirotécnico: Xavi Clausell. Pirotecnia: Pepe Peñarroja. Luz y sonido: Ángel Carrasco. Administración: Isabel Molés. Management: Marina Vilar. Ayudante de dirección: Òscar Luna. Dirección: Leandre Escamilla y Nel·lo Vilanova.

REFUGI

Fàtima Agut

Universitat Jaune I

Refugi. Comapnyia: La Ravalera. Dramatúrgia: Núria Vizcarro Boix. Direcció: Joan M. Albinyana. Intèrprets: Amanda Aguilella, Joan M. Albinyana, Marc Escrig, Laia Porcar, Marta Vicent i Núria Vizcarro. Disseny del cartell: Mineral Gràfic. Fotografies: Dídac Martínez. Producció: La Ravalera Teatre i Diputació de Castelló. Pati del Centre Cultural Les Aules, 31 de gener, fins 21 de febrer, 2016.

MARTINGALA

Robert March Tortajada

Universitat de València

Martingala. Companyia: La SubTerranea. Interpretació: Lucía Abellán, Ester Martínez, Lucía Sáez, Luna Soriano. Dramaturgia: Lucía Abellán, Ester Martínez, Lucía Sáez. Diseny iluminació: Diego Sánchez. Tècnic de so: Albert Vázquez. Espai escènic: Forjavalencia, Los Reyes del Mambo y La SubTerranea. Producció: La SubTerranea. Cartell: Matilde Criado i Lucía Sáez. Vídeo: Nacho Carrascosa. Lloc de representació: Sala off, C/Túria, 25-28 de febrer.

 

HECATOMBE

Remei Miralles

Hecatombe de Jordi Pla. Dirección y dramaturgia colectiva. Intépretes: Leo de Bari, Àngel Fígols y Cristina Garcia. No actores: Laura Bellés y Yolanda García. Diseño de iluminación: Víctor Antón. Escenografía: José Pla. Diseño gráfico: Martín Rey Matesanz. Fotografía: Jordi Pla. Espacio de creación: Estudio Dramático. Sala Ultramar de València, 16 de octubre de 2015.

KÒKTEL MOLOTOV

Josep Lluís Sirera

Kòktel Molotov. Idea i dramatúrgia: Begonya Tena i Pep Ricart. Intèrpret: Pep Ricart. Il·luminació: Víctor Anton. Espai escènic: Leal Calcinera. So: Raquel Rubiano. Fotografies de Raquel Rubiano. Assistent de direcció: Juan Pablo Ricart. Producció: Goig de Teatre. Teatre de Micalet de València, 16 d’octubre de 2015.

REIKIAVIK

Irene Sadowska Guillon

Reikiavik de Juan Mayorga. Con: Daniel Albaladejo, Elena Rayos, César Sarachu. Puesta en escena del autor. Escenografía: Alejandro Andújar. Iluminación: Juan Gómez Cornejo. Música: Mariano García.  Centro Dramático Nacional de Madrid, del 23 de septiembre al 1 de noviembre de 2015

 

MADRE CORAJE

Irene Sodowska Guillon

Madre Coraje de Bertolt Brecht. Dirección, espacio escénico y adaptación: Ricardo Iniesta. Composición musical: Paul Dessau. Arreglos musicales: Luis Navarro. Intérpretes: Carmen Gallardo, Lidia Mauduit, Raúl Vera, Jerónimo Arenal, Silvia Garzón, Manuel Asensio, María Sanz. Coros: Esperanza Abad. Construcción escenografía: La Fragua. Vestuario: Carmen de Giles. Maquillaje y peluquería: Manolo Cortés. Coreografía: actores de Atalaya. Diseño de luz: Alejandro Conesa. Espacio sonoro: Emilio Morales. Utilería: Sergio Bellido. Producción: Ángela Gentil.  Compañía Atalaya (www.atalaya-www.atalaya-tnt.comtnt.com). Naves del Español, Matadero, Madrid. Del 9 de setiembre hasta el 4 de octubre de 2015.

CITIZEN (PRIMERA  PARTE)

Remei Miralles

Citizen (primera parte). Dramaturgia / dirección: Xron. Guión: MCortés. En escena: Patricia de Lorenzo, Manuel Cortés. Técnico en gira: Fidel Velázquez. Arreglos sonoros: Xacobe Martínez Antelo. Vídeos: Oroboro Films, Quadra Produccions. Producción: Juancho Gianzo. Comunicación: Xana García. Diseñor gráfico: Fausto Isorna. Una creación de Chévere, compañía residente en el Concello de Teo. Espacio Inestable de València, 19 de setiembre de 2015.

 

PER A DESPRÉS DE LES ELECCIONS...

Josep Lluís Sirera

Èxit  (abans de les eleccions). Text de Xavier Puchades. Amb Verònica Andrés i Pau Pons. Música: Agnès Pe i Truna. Disseny d’il·luminació:  Diego Sánchez. Vestuari: Estíbaliz Gonzalo. Disseny d’escenografia i cartell: Xavier Puchades – teatrencompanyia. Fotografies: Jordi Pla. Audiovisual: Samuel Domingo. Muntatge audiovisual dels textos: Óscar Bernàcer. Ajudant de direcció: Lucía Sáez. Direcció: Xavier Puchades. Producció: Teatreencompanyia i Sala Ultramar. Espacio Inestable de València, 11 de juliol de 2015.